敦煌石窟艺术

浓厚的中国文明

引言

小西瓜们最近有刷到敦煌风格仿妆的视频吗？想必小西瓜们都被里面的敦煌风格的服饰所震撼到了吧！今天，就跟随着肥羊来了解一下敦煌艺术的起源吧！

敦煌

地理位置

敦煌位于中国西北甘肃省西部，公元前111年，汉武帝设立河西四郡，包括武威、张掖、酒泉、敦煌，敦煌位于最西端，敦煌在历史上曾经是古 代欧亚大陆交通大动脉“丝绸之路”的东部咽喉，地位重要，随着古丝绸之路的繁荣，敦煌成为中西文化交流的重镇。

敦煌因地接西域，受到佛教的影响极其深厚，佛教传入中国后，在各地建立了寺院与石窟，自东晋以后佛教发达，高僧辈出，敦煌保存了绵延不绝、长达千年的以佛教为主体的艺术，是 世界文明史上罕见的文化宝库。

一.

敦煌石窟艺术形成时期

敦煌石窟艺术的形成，约经历了十六国晚期的北凉、北朝的北魏、西魏和北周以及隋、唐、五代、宋、西夏、元等一千余年的历史。

勃兴期： 前凉太清四年（366）至北周大象二年（580），历经前凉、后凉、北凉、北魏、西魏、北周等朝代，约214年，造窟40个。

全盛期： 隋开皇元年（581）至唐建中元年（780），历经隋代、初唐和盛唐时代，约200年，造窟194个。

世俗化期： 吐蕃占领时期的唐建中二年（781）至五代后周显德六年（959），历经中唐、晚唐、五代等时期，约178年，造窟136个。衰退期：北宋建隆元年（960）至北元宣光二年（1372），历经北宋、西夏、元等朝代，约412年，现存西夏石窟多为前代的石窟改建补修而成，造窟135个。

二.

艺术时期评价

这四个时期， 敦煌石窟艺术的时代风格大致是清晰可辨的，它们体现了不同时代人们的行为动力及其心理目标与审美观念，同时，也显露出那个 时代的全貌和时代与民族的性情。

所谓时代风格，即时代的命运和时代性格的外化，也即“时代灵魂的眼睛和喉舌所凝视与演唱的气度与风采”。以往的一些敦煌学者大都将敦煌石窟艺术分成为早、中、晚三大时期，我以为这只能算是对一般的艺术流派约定俗成的简易划分，并不能体现时代的个性、命运以及时代人心的总的趋势，面对着庞大复杂的敦煌艺术群体，它显得过于粗率。 艺术的风格演变是一个渐变的过程，它满烫着时代精神的印记，需要小心谨慎地研究和鉴别。

以往的敦煌学者，总习惯于以所谓的中原“传统风格手法”去套解和评估敦煌艺术，无异于削足适履，岂不知敦煌艺术自身即已是传统。此外，也习惯于以所谓“栩栩如生”和有没有“现实生产劳动场面”的描绘去鉴别审视敦煌艺术的价值，岂不知 艺术自身的规律是人类精神的物化，是来自内在的灵魂的需要。

三.

敦煌石窟艺术的方面

（一）建筑艺术

石窟本身是一种建筑，石窟采用什么样的形制，与 传统文化和时代风格有关，因而从石窟的形制上，我们可以看到中国传统建筑艺术对佛教石窟的影响。如北朝的中心柱窟中的人字披顶，北朝到唐代流行的覆斗顶窟等等，就是吸取了 中国传统建筑中的人字形屋顶、中国的斗帐形式等等而在石窟中的反映。佛教石窟本身作为一种建筑形式，其设计、制作与装饰等方面，也丰富了中国建筑史的内容。

（二）雕塑艺术

自魏晋南北朝以来， 佛教在中国逐渐流行，经隋、唐、宋、元乃至近代，佛教寺院、石窟的营建不断，其中大量的佛教雕塑艺术已成为中国雕塑史的重要组成部分。而敦煌石窟的雕塑多为北朝至唐代的雕塑，各时期不同风格的彩塑艺术，反映了 中国雕塑吸收外来文化，创造具有中国风格艺术的重要历程。从材质上看，敦煌彩塑为泥塑加彩绘制成，有别于石雕和木雕的艺术，在雕塑史上独树一帜。

（三）壁画艺术

在佛教石窟中，壁画与彩塑配合共同构成一个完整的佛教世界。敦煌壁画按主题内容可分为七类：1．尊像画、2．佛经故事画、3．经变画、4．中国传统神仙、5．佛教史迹画、6．供养人画像、7．装饰图案画。从艺术方面则涵盖了人物画、山水画、建筑画、装饰画等等。敦煌壁画系统地反映了4-14世纪佛教绘画的发展演变历程，特别是 唐代和唐代以前的绘画作品，传世本绘画几乎没有，而内地的寺院及石窟壁画遗存也十分罕见， 敦煌壁画便是研究这一阶段中国绘画史的重要依据。

结语

敦煌艺术正是 西部人民精神的物化，它的意义远不止于栩栩如生和现实生活描写，它还有非现实的东西，甚至是反现实的东西，超现实的东西，也恰恰是非现实、反现实和超现实的这些东西，才使我们窥视到不同时代的人类的 理想、追求与渴望，从而区别不同时代的艺术风貌，找到其终极之所在。

如果我们仅在艺术中寻找我们祖先的“现实生活”，那么“二牛抬杠”的农耕方式，一“抬”就是几千年，毫无变化；一把用笈笈草做的扫帚，一扫就是上千年。至今我国西部民族，仍取用敦煌壁画中所绘制的那种模样的扫帚，在打扫着现实的尘埃，还有打麦的裢枷，和那至今还在沿用着的婴儿车等。精神这东西，比起物质的东西要活泼得多、生动得多，当然也难以捕捉和难以把握得多。

小西瓜们，快来领略敦煌风的美丽吧！